Um vídeo gerado por IA costuma falhar menos por falta de palavras no prompt e mais por falta de direção: ninguém definiu o enquadramento, a ação, o ponto de partida e o que não poderia mudar.
O problema do vídeo bonito que não serve ao projeto
Você pede um vídeo de uma pessoa apresentando um produto. A ferramenta gera um cenário interessante, mas troca o rosto, muda a roupa, inventa objetos e cria movimentos bruscos. Visualmente chama atenção; comercialmente pode ser inútil. A solução é parar de escrever um único prompt para o vídeo inteiro e começar a trabalhar como diretor de cena.
Neste paper vamos construir um fluxo prático no Google Flow, ferramenta que permite gerar vídeos a partir de texto, imagens de referência e frames, além de organizar clipes em sequências.
1. Pense em planos, não em um filme inteiro
Um Reels de 24 segundos pode ser dividido em três planos de aproximadamente oito segundos: plano 1, apresentação do problema; plano 2, demonstração do produto; plano 3, fechamento e CTA. Crie uma ficha por plano: assunto, ação, cenário, iluminação, distância da câmera, lente aparente, movimento de câmera e posição inicial/final.
2. Monte a pasta de referências
Antes de gerar, reúna: uma imagem principal do personagem, um character sheet com ângulos diferentes se você precisa de continuidade, uma imagem do ambiente, uma do produto e um frame de referência do estilo de enquadramento.
campanha-flow/
01-brief/
02-referencias/personagem/
02-referencias/ambiente/
02-referencias/produto/
03-prompts/
04-geracoes/
05-selecionados/
06-edicao/
07-export/Nomeie arquivos por cena, versão e status. cena-02-take-03-aprovado.mp4 é muito mais útil que video-final-novo-2.mp4.
3. Gere com texto, ingredientes ou frames
No Google Flow, comece um projeto e selecione a geração de Vídeo:
Texto para vídeo: funciona quando o assunto ainda não exige consistência visual estrita.
Ingredientes/referências: ajudam a manter personagens e objetos relevantes ancorados.
Frames inicial e final: úteis quando a cena precisa começar e terminar em composições específicas, por exemplo, a câmera iniciando em um produto sobre a mesa e terminando em um close.
4. Um prompt profissional tem seis blocos
Use esta estrutura:
ASSUNTO: [pessoa, objeto ou produto e características estáveis]
AÇÃO: [uma única ação principal, clara e física]
AMBIENTE: [cenário, horário, objetos que devem permanecer]
CÂMERA: [enquadramento, lente aparente, movimento e velocidade]
LUZ E ESTILO: [fonte de luz, contraste, temperatura, estética]
RESTRIÇÕES: [o que não pode mudar, aparecer ou ser deformado]Exemplo para um criativo de produto digital:
Vertical cinematic product shot. A black notebook and a smartphone
rest on a clean light-gray desk. The smartphone shows a neutral,
text-free interface placeholder. One gentle camera push-in over
the duration of the shot. Soft daylight from camera-left. Natural
shadows, realistic materials, restrained motion. The notebook,
phone, desk and background must remain consistent. No new objects,
no changing logos, no sudden camera cuts, no warped hands, no text.5. Use frames para controlar entrada e saída
Para uma transição visual, prepare dois frames claros: início e fim. Frame A mostra o produto na mesa em plano médio; frame B mostra o mesmo produto em close. Em Frames, anexe cada imagem na posição correspondente e descreva o movimento desejado: “slow dolly-in, stable lighting, unchanged objects”.
6. Continuidade entre cenas: o problema mais difícil
A consistência depende de decisões cumulativas. Salve um frame aprovado de uma cena e utilize-o como referência para a próxima. Mantenha o mesmo conjunto de ingredientes e um documento de continuidade com os atributos fixos:
| Elemento | Deve permanecer | Pode mudar |
|---|---|---|
| Personagem | Identidade visual, roupa, proporção | Expressão e gesto sutil |
| Ambiente | Móveis, paleta, janela, luz principal | Enquadramento de câmera |
| Produto | Forma, cor, geometria, marca | Posição e orientação na mesa |
| Câmera | Trajetória coerente e estável | Aproximação gradual sem saltos |
7. Construa uma sequência no editor de cenas
Use o Criador de cenas do Google Flow para montar um primeiro animatic:
0–6s — Gancho: close no notebook, câmera se aproxima enquanto a narração questiona o excesso de ferramentas.
6–15s — Demonstração: smartphone no mesmo ambiente, interface real inserida na pós-produção.
15–24s — Resolução: composição estável do produto, headline e CTA inseridas em Canvas ou CapCut.
8. Checklist de revisão de cada take
- [ ] A ação principal é compreensível
- [ ] O personagem mantém aparência consistente
- [ ] Nenhum objeto apareceu ou desapareceu indevidamente
- [ ] O movimento de câmera é suave
- [ ] As mãos e produtos não se deformam de forma perceptível
- [ ] A iluminação permanece coerente
- [ ] A cena tem pontos adequados para corte
- [ ] O clipe não afirma resultados fictícios
9. Quando combinar Google Flow com JavaScript
O Flow resolve a geração cinematográfica de planos. Um motor como MotionJS resolve tipografia, gráficos, mockups, preços, botões e animações precisas. O fluxo híbrido gera a base visual com o produto, exporta o plano e insere a tipografia e o CTA sobrepostos no código.